Mirage

This coming Sunday (October 13, 4:00 – 7:00 P.M.) is the opening of Mirage, a collaboration show with WooJin Shin at 4th Ward Project Space. Here is an experimental piece of writing that introduces some of the ideas behind it.

——

The image is a mirage. Image is a non-existent thing. It never settles to solidify its characteristics. It only exists in an in-between space. It never fully arrives at any point.       

WooJin Shin and Daniel Salamanca have been communicating their thoughts through blurred and displaced ideas. They have been going back and forth, avoiding concrete concepts, in order to arrive at an undefinable ambiance or imagined space. They sense that each other works complement and enhance the other, so they trust that feeling.

Image is an illusion that guides viewers to a certain space. Image functions as a veil of the space behind itself. Image is a filter. The space behind an image cannot be seen without a filter. Space always tries to remain invisible.  

First, they talked about a desert, maybe an oasis in that desert, but that was too direct, too sterile, maybe too dry. They didn’t want to give a preconceived image to the visitors. Instead, they are presenting illusions that will take the form of paintings, projections, and in-site interventions, in which their practices blend, collapse and overlap into a whole.

What you see through a filter is not even the space itself. You would only be able to sense the remains of the space. The vague image of remains might show as dotted lines to serve your speculation of the space.

The result is a mirage, a scene to look out, to wonder at. The same way you can be fascinated with that puddle at the end of the road that never existed even if you were truly looking at it from the distant interior of a car. 

The image is a ghost. The image itself does not carry any physical presence. It travels all the time due to its own nature. What if an image exists without being perceived? Is a mirage meant to be seen? Is an image not an image if not seen? Is an image a phenomenon just like a mirage?

——

October 13 –  November 10, 2019.
Reception for the Artists: Sunday, October 13, 4:00 – 7:00 P.M.

4th Ward Project Space is an artist-run exhibition space that honors the artistic direction of individual artists and seeks to cultivate an inclusive audience. 4WPS operates without regard to commercial interests. 4th Ward Project Space is directed by: Mika Horibuchi (co-founder), James Kao (co-founder), SaraNoa Mark, Valentina Zamfirescu (co-founder).

Address: 5338 South Kimbark Avenue / Chicago, IL 60615
Hours: 1-5, Sundays / By appointment
Phone: ‭(415) 320-3953‬

Mirage3.png

Cuadros de Alvaro Marín y Daniel Salamanca

Me complace invitarlos el próximo jueves 3 de octubre (5:00 PM) a la inauguración de la exposición Cuadros de Alvaro Marín y Daniel Salamanca, en la galería Lokkus de Medellín (Carrera 36 N° 10A-35). Para mí esta fue la oportunidad de revisar con detenimiento y cariño el trabajo pictórico de Marín y pensar en las implicaciones que tiene en su obra la reiteración del cuadrado como figura geométrica y símbolo abstracto. Un elemento que parece al mismo tiempo obsesionarlo, atormentarlo y fascinarlo. En mi caso intenté tomar dicho elemento, que también me ha interesado y ver cómo este irónicamente está directamente ligado a una figura que podría denominarse simbólicamente como su opuesto: el círculo. Y es a partir de esa paradoja, de pensar que algo que creemos puede ser otra cosa, que empiezo a dialogar con la obra de Marín y termino llegando a cuatro ejercicios puntuales que hablan de pintura, de metafísica, de luz, de abstracción y de filosofía. Una instalación basada en un diagrama que demuestra cómo la luz puede ser una partícula o una onda (un cuadrado o un circulo a la vez); una serie de fotografías de la obra Sun Tunnels de Nancy Holt directamente tomadas en el desierto de Utah y donde se hace evidente el grano en contraste con el pixel; Un portal o puerta giratoria cuya estructura son 8 bastidores en madera Flor Morado y, finalmente, una loza de piso pintada que nos recuerda que estamos parados sobre una esfera, aún si alguna vez creímos que la tierra era plana. Los cuatro ejercicios se enmarcan dentro del proyecto que titulo Cuatro ángulos para cerrar un ciclo. El uso de la palabra Cuadros en el título es una forma más de generar un diálogo en el tiempo y subvertir aquello que creemos o damos por sentado.

Agradecimientos: Juglans & Regia (Felipe Tribín y Andrea Galvez); José Luis Sánchez (JLSC WOOD); Aura (Edgar Rodríguez Marquetería); Nelson Parra (Graph&Co.)

Sun_Tunnels.jpg
Piso.JPG
cuadrado_circulo.jpg
Screen Shot 2019-09-06 at 2.15.27 PM.png

ARTBO 2019

A partir de mañana miércoles 18 de septiembre en la noche, y hasta el domingo 22, estaré mostrando dos proyectos en la Feria Internacional de Arte de Bogotá, que este año cumple 15 años.

1- Sección principal / Stand C2 / Galería Lokkus (Medellín)
Beetle in a box
La expresión Beetle in a box (el escarabajo en la caja), también conocida como el argumento del lenguaje privado, fue acuñada por el filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein para explicar la dificultad que tenemos los seres humanos para entender lo que pasa por la mente de las demás personas. Esto, ya que al expresarnos en público los pensamientos se ven, inevitablemente, mediados por el lenguaje u otras formas de comunicación. En ese sentido la caja es una analogía para hablar de la mente y, el escarabajo, de cualquier idea que la habite.

Esta obra, compuesta por 10 pinturas que juntas y apiladas caben en una caja cúbica de color amarillo, intenta precisamente reflexionar sobre dicha paradoja. Es por ello que las pinturas, una vez afuera de la caja, no tienen una única forma de instalarse, sino que, por el contrario, responden a un juego de rompecabezas en el que la pared y una retícula imaginaria de 4 filas y 6 columnas, sirven de soporte.

El dilema radica no sólo en cómo se exhibe sino en lo que esa caja y esas 10 pinturas permiten preguntarse o entender sobre quien la ve o la exhibe. ¿Es una serie de pinturas monocromáticas? ¿Es un rompecabezas? ¿Son 10 atmósferas pictóricas? ¿Es una caja de metal que parece de cartón? ¿Es una obra sobre el transporte de obras de arte? ¿Es una obra sobre la trashumancia? ¿Es la experiencia del artista contenida en una caja? ¿Son pinturas donde lo que prima es el descubrimiento de las capas? ¿Es un gesto cínico sobre el arte como mercancía? ¿Es una obra minimalista? ¿Es un proyecto sobre la geometría y el cubo? ¿Es una obra sobre nuestros prejuicios estéticos, ideológicos o políticos? ¿Es un problema filosófico?

Caja_Baja2.jpg
Painting10.jpg

2- Sección Referentes / Galería Lokkus (Medellín) / Curaduría: Krist Gruijthuijsen (Holanda)
El Mundo es un pañuelo
Por 13 años le he tomado fotos instantáneas a las personas que voy conociendo. No a todas porque no siempre llevo la cámara conmigo o no se da la oportunidad para hacerlo. Con esa colección, que a la fecha de hoy suma 930 fotografías, armé unos álbumes en donde anoto datos anecdóticos o biográficos de cada persona y luego la conecto a un máximo de otras 6 personas. El ejercicio viene de la expresión popular El Mundo es un pañuelo y de la teoría de juegos titulada Seis grados de separación. Si bien cuando comencé creía fielmente que esta obra ilustraba esta teoría y que todos en el mundo estábamos conectados hoy, con la distancia que brinda el tiempo, lo veo más como una caricatura de lo sectaria y clasista que es nuestra sociedad. Sin embargo es también en esa ingenuidad y en el mostrar lo evidente donde creo que radica su potencia. También me interesa verlo como parte de la prehistoria de las redes sociales (en especial de facebook e instagram), como un testigo de la evolución del medio fotográfico, como un diario y como un sistema de pensamiento que sirve de estructura a un cuerpo de obras y trabajos mucho más amplio y expandido. + info sobre Referentes

Colaboración: Cuarentaydoslineas Encuadernación / Julia Roldán

8_Referentes1.JPG
8_Referentes.jpg